张永会，号存正堂主，河南宁陵人,自幼痴迷绘画，曾于中国书画函授大学学习,擅长劲松、兰竹、墨荷及巨幅山水和长卷。先后师从商丘陈树聲先生、上海严艺林先生、北京杨炳延先生。现为北京中韩书画家联谊会会员、生态中国书画院研究员、河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会会员。
张永会家乡河南宁陵，历史文化久远，名人辈出。宁陵在远古时代为葛地，夏、商、周时期为葛国（又称葛伯国），西汉武帝元狩元年（公元前122年）始置宁陵县。宁陵是有名的葛天文化之乡。葛天氏初为部族首领，后袭“三皇”之一伏羲氏名号和帝位，为中原部落联盟共主，史称“古帝王”，创制“葛天氏之乐”、“葛天穹庐”和葛布等早期人类文明。葛天氏被尊为中国音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、建筑、纺织与养生的人文始祖。后有葛伯、张弓、信陵君、典韦、程迥、吕坤等历史人物。近现代有辛亥革命志士李心梅，著名教育家、书法家、革命先行者吕宜园，山东快书表演艺术家、山东快书创始人高元均，豫剧表演艺术家李斯忠，共和国将军张世杰、李秀兴，全国劳模吕信贻等。宁陵历史演进中，有禹封葛国、张弓酿酒、沙随会盟、信陵封地、信陵君窃符救赵、刘秀张弓避难、曹操己吾起兵、甘露翠岭、隋堤烟柳、范仲淹安家、孔子后裔迁徙，大儒吕坤庄园等著名历史典故。
厚重历史文化的滋养，自小在张永会心中播撒下了艺术启蒙的种子。上小学五年级时，张永会偶然接触到了连环画《岳飞传》，被里面精彩的内容与画面吸引，开始比照着画册画岳飞、岳云。张永会上手就画，看到他画的人都夸他画得像。他的兴趣更浓了。自此踏上了自学绘画的道路。
特殊的历史年代，物质匮乏，年幼的张永会想尽办法去涂鸦去练习画画，他在路边捡来大大小小的 红砖块做笔，在石板与石头上作画。及长，条件好一些了，画画便一发不可收拾。后在县文化馆学习了一个月素描。参军入伍后，因为画画的特长，进了部队政治部做电影放映员。部队搞活动都由张永会负责布置现场。为了丰富部队官兵的日常文化生活，部队时常邀请地方的书画老师到军营联谊。这一时期，张永会认识了福建莆田薛正良先生，他在书法、绘画、篆刻、摄影方面很有造诣，张永会跟随薛正良先生获益良多。退伍到工厂上班后，张永会参加并协助田家增老师组织中国书画函授大学的学习活动，请来商丘的名家陈树聲老师(商丘文化馆馆长)和房翌之老师授课，拜陈树聲为师，系统学习国画花鸟。这一时期，张永会翻阅观看了很多专业书籍与教学录像带，还尽量抽时间去河南大学听艺术类的课。张永会的眼界更开阔了，理论和实践双双大幅提升与进步，在中国书画函授大学的毕业作品受到老师的高度肯定。
张永会为人谦和，待人热情真诚，血液中流淌着中原大地厚重朴实的情愫。这种情愫像玉石，历久弥新；像涓涓细流，畅快澄净。如花如诗，如歌如画的二○一八年五月十六日，一场中国文化传承盛典在北京奥林匹克体育中心隆重举行，著名书法家、中国美术馆原副馆长、中国书协理事、中国榜书艺术研究会名誉主席、中国文字博物馆书画院名誉院长杨炳延先生的收徒仪式圆满礼成。张永会有幸成为杨炳延先生的两位爱徒之一。师父语重心长的谆谆教诲，张永会时刻牢记在心，一刻不敢忘。学艺，先做人。忠为首，德为先，诚为本，和为贵。艺无止境，如若上泰山，登上南天门，还有玉皇顶……在杨炳延先生多年的精心传授教导与影响下，张永会更加勤奋的努力学习绘画技艺，更多更广地拓宽自己在艺术、历史、人文、诗词、篆刻等多领域的知识沉淀，他的绘画技艺日新月异，日臻提高与完善，逐渐呈现出自己画面的画风画貌，现在还拥有了相当数量的粉丝与藏家及收藏机构。
张永会是生态中国书画院研究员。生态中国书画院是国家林业和草原局设立机构，以国家生态文明建设和生态环境保护为宗旨，以书画艺术的形式助力国家生态建设与发展。书画院院长为杨炳延先生。书画院顾问为中国书协顾问、博士生导师欧阳中石先生，中央文史馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远先生。书画院副院长为中国美协原书记、研究部主任、中国美协理事吴涛毅先生。书画院研究员均为中国书协、中国美协的副主席和理事，各省的书协、美协主席与副主席。张永会的努力与成绩得到了专家委员会的认可。
丹青书盛世，翰墨颂党恩。2022年7月20日，“百年庆典——庆祝建党100周年名家书画巡回展”首展在北京著名的燕京书画社展出，参展人员均为重量级嘉宾，大咖云集，星光灿烂，欧阳中石先生、冯远先生，中国书协名誉主席沈鹏先生、苏士澍先生，中国美协主席范迪安先生、中国美术馆原副馆长杨炳延先生，中国美协原书记、研究部主任吴涛毅先生，中国书协主席孙晓云先生，中国副主席叶培贵、张继、毛国典、陈洪武，中国国家画院院务委员、李可染画院名誉院长李宝林，中国艺术研究院美术创作研究员、冰雪山水画创始人于志学等领衔的100余名中国美协和中国书协理事及各省市的书画名家参展。中国书协主席孙晓云为巡回展题写展标。张永会参展的劲松作品受到参展嘉宾及观展者的一致好评。
松柏是是百木之长，一年四季郁郁葱葱。无论是秋风飒飒，北风呼啸，还是霜雪来袭，它都屹立不动，岿然不倒，不为严寒所扰。它代表着不畏艰难的不屈不挠的精神，象征着顽强、刚毅与不屈不挠。松树的象征是积极、坚强、不屈，不向困难屈服。另一个象征则是：因四季常青的特点代表青春永驻，长生不老，象征长寿。唐代李延寿的《南史·列传·齐高帝诸子·上》中“福如东海长流水，寿比南山不老松”成为我们日常的祝福语。生长在肥沃地壤上的松树高大茂盛，挺拔入云霄；生长在岩石缝隙中的松树，蜿蜒如黑龙。历代名家画松，从五代后梁的荆浩，到北宋的李成、郭熙，宋代的李唐、马远，元代的王蒙，清代的弘仁、石涛、梅清等等，不同的年代、不同的画家，审美情趣不同，松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。
文人皆爱松。张大千特别喜欢画松，以松荫高士为题材的创作，将高逸之士以概念化的形象置于山泉松林间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。画面中，松树挺拔，默默伫立，安静祥和，人走在松林间，静听空山松子落，阵阵清风徐徐吹来，层层柔软的绿意满山摇动，衬得整个山势产生一种向天际涌去的律动感，声音泠然清脆，仿佛空寂天籁传来了乐音，闲暇间，顿感舒展惬意又静心。
创造了“梁氏黄山”“树年松”的现代画松名家梁树年，画松不把松树作为独立题材来画，总是把松树画在山水之中，融峰、石、泉、溪、松为一体。在他笔下，松是自然物，也是境界、精神和人格的象征。其题画诗透露着这一追求：“最爱松风与泉水，静听天籁韻如琴。” “谡谡松声，冷冷泉鸣。天籁既静，我已忘形。”“岭上有青松，历经风与雪。高寒岂不知，惟是贞如铁。”他笔下的松树形态千万变化，如抱，如跳，如伏，如盖，如蟠龙，如舞蛟。但最大特色是笔墨自如雄强，用笔重力、重质，苍劲而强烈，不论黑入太阴，白摧龙骨，都见力见骨，我们看到的不只是松的形象与性格，也是笔墨的力与美。梁树年笔下的苍松正是梁树年本人的象征。
张永会从有着厚重文化历史的中原到北京已多年。北京是全国的政治、文化中心，承载着悠久的历史和丰厚的文化瑰宝，是中国历史与现代文明的交汇点。杨炳延先生担任国家文化部领导多年，后又在中国美术馆任职副馆长，对中国文化艺术事业的繁荣发展做出了重大贡献，对爱徒的教导自然别开生面，授传有方。张永会画松柏，敬君子之德，仰浩然之气。紧跟时代与依然故我、赞美当下与追怀古意并行不悖。他笔下的松柏，笔墨谨严，描绘细致，枯润合度，或相拥，或翘盼，或单树生姿，或紧簇成团，亦有如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，画风新颖奇异，苍劲恣肆，纵横排奡，生意盎然，充满了正大光明之气象，将松柏的高洁伟岸、坚贞雄强表现得淋漓尽致。
一代宗师石涛主张“师法自然”，“天地为师”，“搜尽奇峰打草稿”。画什么就拜什么为师，画松就搜尽千峰去看大自然的各种松，以其为师，再剪裁加工。张永会画松亦自嘲“搜尽奇松打草稿，苍虬怪枝慢推敲，苦思冥想云开时，方舒胸中一笔毫。”
张永会正值盛年，年富力强，潜心好学，醉心艺术，执念狂奔，他的艺术之路将更精彩，我们拭目以待，我们深深祝福！
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